こんにちは。
今日は、クラシック音楽を聞いていると、解説などで時々聞くことがあるであろう言葉「古楽」（こがく）について、“なんとなくどんなものか分かった”と把握していただける様に解説したいと思います♪
細かいところまで厳密に説明すると、専門用語が出てきたり、やっぱりクラシックは難しいなと思って終わりなので、
このサイトでは、クラシック音楽ビギナー様のために、概要をつかんでいただき、音楽を楽しみ、興味の幅を広げるお手伝いが出来ればと思っています。
さて、では少しずつ行きましょう！
イギリスでは「アーリーミュージック」と言われます。
中世(１０世紀～１４世紀前半)、ルネサンス（１４世紀～１６世紀後半）、バロック（１６世紀後半～１８世紀中ごろ）
をまとめて呼んでいます。
通常はバッハより前の時代の音楽を古楽と言っていますが、使用楽器によっては、モーツァルトやベートーベンも含まれるようです。
（ちょっと難しい話になってしまったでしょうか？！そんなに気にしなくても大丈夫ですよ！！！）
「古楽」って、「古い」という漢字が入っていますね、きっと古い、昔の音楽なんだろうな～と想像して頂けるかと思います。
“今聞いているクラシック音楽より古い時代の音楽”
と、大雑把に思って頂いたらと思います。
一般的に有名な人たちでは、バッハ、モーツァルト、ベートーベンとか、
主に演奏されているクラシック音楽の歴史の中の年表を作ると、初期に登場します。それよりも前、言い換えれば、紀元前の音楽？！といったところでしょうか。笑
次に、よく聞くクラシック音楽と何が違うのか？
・楽器が違います
ピリオド楽器、オリジナル楽器、とも言われます。作曲された時代に使われていた楽器です。時代が進めば材質もそれまでなかったものを採用したり、楽器も進化しています。しかし、古楽を演奏する楽器は、当時の楽器を使って、当時の音を再現したいので、専用の楽器を使います。
・音の質も違います
全体のピッチ調整が、現代の演奏されている作品よりも低いです。でも、クラシック聞き始めの方には正直よく分からないですよね！そうなんだな～と知っておくと、物知りな人になれますので、そんな感じで！
あとは、ビブラートをかけない（歌でも、楽器でもビブラートがあります）ことも大きな特徴、魅力です。
古楽の主な作曲家
簡単な説明にしましたが、クラシック音楽のジャンルのひとつ、「古楽」について、なんとな～く存在を知って頂けたら嬉しいです。
それでは、また♪